林山：摇曳
拾萬
2023.10.21-2023.11.30
一个看得见湾的窗户外，摇曳着不能静的草木花朵……
在了解林山前作的情况下，会觉得，她今作的风格，并不寻常。促成这种变化的因由，似乎也稍显复杂。平滑的画面，饱合而刺眼的颜色，特写、拟人化／戏剧化动作的植物，奥姬芙式的花卉器官，达利式的地平线前错觉景观，乍看有单纯渐变色倾向的背景，边线分明、曲线扭动、形滑而薄的塑造体——这些明显的特征，似乎指向，某种和艺术行业风格主流趋向的吻合。也许，这些特点可以说成是时代的表征。但这种合理化解释，却无法解答，她的前后风格间，为什么会不惜出现一种明显的不连贯性（当然，也有部分连贯的成分）；从外部因素来看，并没有强烈的需求，促使她作出转变，毕竟，在外部关系而言，风格的断裂，其害要大于契合主流风尚带来的益；是以，或许应该看一看，有什么样的内在动机，是什么样的新生活体验之表达需求，促成这种转变。如果从内容题裁上看，林山的作品脉络，是高度连贯的。通常，是远离世嚣的山林，深遂、神秘而超脱，既溶解成负担的自我、又成全需求沉浸而上升的自我，是植物丛生间、恬静的生活，是一片宁芙小仙女可能出没的化外之地，是沉醉的夜景里面、有什么在幽暗处苏醒和偷偷活跃，是山林仙气往日常物品的渗透，是命运惊奇而可怖的双生子。铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm2023
林山 | Lin Shan
不锈钢油画 | Oil on stainless steel
40×30cm2022
在今作中，植物（或树或花或草叶）会在前景中，既作为用力扭动着的拟人化戏剧角色，又形成一个遮挡、一个剧场帷幕、一个将视野变成或窥视、或漠然远观的介质。
近处的“生机”是平面装饰化的样式，而远景的水天一线，平滑渐变而焦灼、不真实的颜色；远处是无助，但近处的自以为蔽护，又似虚拟不实。
奥姬芙式的花朵，依照传统，显然是女性生理性存在的隐喻，但据艺术家的自陈和画面，这种隐喻，更接近一种身份式的在场，而非欲望性的表达；花不是以一个整体、作为单位画面中的一个形象单位，而是每一个放大的花瓣，都是一个角色，ta们在一种半序列式的重复基础上、各有差异，而姿形伸张得更自由的花蕊，无疑是画面中，必然最似有隐喻意味的物事。
林山 | Lin Shan
150×170cm2023
林山个展: “摇曳”展览现场树有时会以一种两棵双生的姿态在那儿，自底上相毗连着生、生长中刻意拉开距离、在画面的最顶处从重新聚拢；更有时，会以两件作品，枯荣相对的同姿形来呈现，荣是配以圣诞树灯似的光点、奔流的河口，枯是黄昏焦灼的阳，垂下的寥寥干榕须，但，又有几蘖新抽出来了。铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm2023
右:
林山 | Lin Shan夕阳下纠缠的小榕树｜Small Banyan Trees Entangled in the Sunset
铝板油画 | Oil on aluminum40×30cm2023
林山个展: “摇曳”展览现场
有的时候，物象会呈现为，达利式的、地平线前的错觉景观：一块石头被刻意清楚地，处理得像一个人的背，一些花瓣，会处理得像手套的手指，据艺术家说，那是母亲的背——是以，在这个西沉灼然的水与石前，一片小小的岸、绿荫，艺术家心中的安全感所在，安全感其实弱势，而不断用临空、不踏实的手指（手套），试图抚触／安慰。萎草。萎的花心，一滴水。用性的隐喻符号，来代表人无助处境的符号。布面丙烯油画 | Acrylic、oil on linen因为近景中物事，处理得相对平面化，远景中地平线／水岸／远山的位置，也就有决定近处透视角度／心理空间感的作用。抽离出整体来看，远处的水湾、远山（是深圳湾吗？），似乎多少有山水的平和之致、生气所在；只是在天色和近景的影响下，那是让人格外无助的冷漠山水。地平线有时是斜线，但在整体视知觉中，被修正了，有时，地平线被近物切割后，偏移了，但视知觉并不直视得出来——但感受上，这和真正的平直线，显然是不同的，而这，也是造成莫名的不安感的一种手法。夕阳下纠缠的小榕树｜Small Banyan Trees Entangled in the Sunset（局部｜detail）
据艺术家自陈，天空的颜色，是每幅画面最先被决定的因素：那是属于，艺术家家中那个西晒的窗户，给予人的黄昏和白夜（白夜：疏离、神秘，原本是一种拯救，但在现在的画面整体中，肯定不是了）。布面丙烯油画 | Acrylic、oil on linen回到开头的话题。林山作为早一个世代的人，自觉地，部分采用了屏幕间／Ｚ世代的视觉拟象因素，因为她身在这个新环境；而这个新环境，和画面的新风格一样，是她的一种不适感；新人的如鱼得水，是旧人的错位不安——笔者好像，明白了她画面中不安定的黄昏／白夜，“不要温顺地，走进那个良宵（补充说明：其实狄兰·托马斯写下这个句子的时候，他自己并不是老年人）”。林山个展: “摇曳”展览现场视频
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拾萬 ｜ 杭州
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拾萬 ｜ 北京
拾萬空间，于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。
Hunsand Space was established in 2014 in the Caochangdi Art Zone of Beijing. In 2018, it relocated to the 798 Art District in Beijing. At the end of 2021, Hunsand Space opened a branch, Hunsand Center for Contemporary Art, in Shijiazhuang, and by the end of 2023, it had moved to Beizhangcheng Village in Jingxing, Shijiazhuang. In early 2023, a new branch was established in Fujiwan, Zhuantang, Xihu, Hangzhou. The Beijing headquarters of Hunsand Space is located within a sunken two-story building in the Bauhaus architectural complex within the 798 Art District. The Shijiazhuang branch delves deep into an old church within a historic village in the Taihang Mountains, while the Hangzhou space has been transformed from a farmhouse near the Longwu Tea Plantation. Hunsand Space remains vigilant against the standardization of exhibitions and aims to respond to our shared existential experiences, sparking the often overlooked aspects of contemporary culture through ongoing exhibitions and projects.
周二-周日 TUE-SUN 10:30-18:30石家庄画廊开放时间 Opening hours ：周一-周日 MON-SUN 10:00-19:00周二-周日 TUE-SUN 10:30-18:00（冬季）11:00-19:00（春夏秋）微信 | WeChat: hunsandspace